Contact

- 12 janv, "Les siècles" à la salle Pleyel.

- 22 janv, L'Orchestre d'Harmonie Français à Levallois.

- 31 janv, "Les siècles" au théâtre de Nîmes.

- 02 fev, "Les siècles" à la cité de la musique.

- 15 fev, "Olympiades" de Melun!

- 26 fev, L'orchestre des gardiens de la paix au Théâtre du Châtelet.


Concerts

Pour tout renseignements, n'hésitez pas à m'écrire à sylvainmino@free.fr . 

Présentation

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Souvenirs...

  • Euphonium-Accordéon
  • Rencontre de Tuba à Quimper
  • Avant d\'entée en scène, on rigole!...
  • accordéon
  • Récital Mel

Bienvenue sur le site de Sylvain Mino,

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Diplômé du CNSM de Lyon (Euphonium), du CNSM de Paris (musique de chambre) et de l'université Lumière de Lyon ( Musicologie), Sylvain Mino occupe actuellement le poste d'euphonium à l'orchestre de la musique des gardiens de la paix de Paris.

 

Sa curiosité et son dynamisme le pousse à intégrer des formations aussi diverses que l'orchestre « Les Siècles » dirigé par François Xavier Roth (Orchestre symphonique jouant sur instruments d'époque) , l''ensemble de Sounpainting « Amalgames » (ensemble d'improvisation dirigée) et le Brass Band Aeolus.

 

Soucieux de développer le répertoire de l’euphonium et du saxhorn, il collabore avec différents compositeurs comme Mathieu Roy ("Maelström", 2010, Euphonium/Brass Band), Jean-Marc Serre ("La Fac", 2002, Euphonium/flûte à bec/ orchestre et choeur), Yannick Brun ("Les âmes éternelles", 2004, Euphonium/ensemble à cordes et voix) et Frédérick Martin ("Mélanino, 2007, Euphonium/Accordéon).

 

Enfin depuis 2009, il est professeur d'enseignement artistique au Conservatoire de Musique et de Danse de Melun et au CRR de Cergy-Pontoise.

 Sylvain Mino joue les euphoniums Adams.

 

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Je vous invite à venir découvrir le 1er concert de l'Orchestre d'Harmonie Français ! 

Né sous l'impulsion de son chef Mathias Charton ainsi que de Sylvain Mino (Euphonium) et Sylvain Jarry (saxophone), 
cet orchestre professionnel a pour ambition de promouvoir la musique d'harmonie en France et à l'étranger.

Nous sommes heureux d'être les invités pour ce concert inaugural du "Festival Coulisse dans les Étoiles" et de recevoir en soliste le tromboniste Fabrice Millischer (révélation soliste des Victoires de la Musique 2011).

Rendez-vous donc ce dimanche 22 janvier 2012 à 18h30 au Conservatoire de Levallois-Perret (33 rue Gabriel-Péri, 92300 Levallois).


Au programme:

  • Continental Ouverture - J. de Meij
  • Rhapsody Boréalis - S. Hyldgaard (Trb solo, Fabrice Millischer)
  • Music of the spheres - P. Sparke

 

Les musiciens de L'OHF:


Flute/piccolo: Camille Picon, Géraldine Thebault, Corine Bernard, Laura Coquelle-Sibra
Hautbois: Maryse Steiner, Delphine Reynaud , Marc Perbost
Basson: Audrey Anne Hetz, Olivier Dehue
Clarinette: Romy Bischoff, Marie Fallion, Guillaume Demougeot, Coralie Tronelle, Eric Bourgogne, Raphael Romano, Emmanuelle Brunat, François Conratte, Christophe Leblanc
Clarinette Mib: Alice Caubit
Clarinette Basse: Julien Locquet
Saxophone: Mathilde Salvi, Anne-Cornélia Detrain, Sylvain Jarry, Adrien Veys

Trompette: Aurore Prieur, Augustin Guérin, Clément Foissel, Thomas Pellerin
Cor: Marianne Tilquin, Lauriane Gebel de Gebhardt, Philippe Durnat, Guy Evra, Jérémy Lebecq
Trombone: Yann Sevin , Jérémie Magnien, Michel Yung, Tristan Mauguin
Euphonium: Vincent Collard, Sylvain Mino
Tuba : Vincent Ollier, Benoit Meurin

Contrebasse à corde: Mathieu Serrano
Harpe: Annabelle Jarre
Piano: Fabien Cailleteau

Percussion: Sandra Valette, Mathieu Demange, Jean Gauthier Quintard, Virgile Quillot, Alban Gravelet

Présentation: Fleur Mino 

Au plaisir de vous y rencontrer !!!

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La Musique des Transmissions recrute des EVAT pour 2012 (incorporation prévue en avril 2012) au poste de saxhorn basse ou euphonium.
L'inscription est à retournée avant le 13 janvier 2012.
Au programme, une pièce au choix parmis:
  • La Follia de Marin Marais (Thème et variations 1,2,3,5,6,8,9,12,13)
  • Concerto de J. Horovitz (1&2 mvts)
  • Tubacchanale de R. Boutry

Puis lecture à vue et entretien avec le jury.

Les auditions auront lieu le jeudi 19 janvier 2012 à 14h00 dans les locaux de la musique.
Voici l'avis de concours :
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Noel

Dimanche 18 décembre 2011

MASSED BAND DE NOEL
16H30 - Parvis de la Collégiale Saint-Wulfran
ABBEVILLE (80)


Le Brass Band de Noël réunit 200 musiciens issus des Brass Bands, Harmonies et Ecole de musique du département de la Somme , et des Brass Bands de la Picardie, du Nord/Pas de Calais, de l'Ile de France et de la Haute Normandie
Habituellement, un 
Brass Band c’est 28 musiciens, pas un de plus pas un de moins. Mais à l’occasion de Noël, l'orchestre se fait gigantesque pour constituer un "Massed Band" (Brass band géant)! Sous couvert d’une direction musicale partagée, ce sont 200 cuivres et percussions qui interpréteront des musiques traditionnelles de Noël, 
le temps d’un concert unique en son genre.
(En cas d'intempérie, le concert aura lieu au Théâtre d'Abbeville)


Organisé par la Ville d'Abbeville avec le concours de la 
Fédération Musicale de Picardie et de la Fédération Musicale de la Somme

_________________________________________________________________________________________________________

Voici enfin la vidéo du grand rassemblement des classes de Tuba du Sud Francilien au Conservatoire d'Evry en mai 2011.

Encore bravo à Sébastien pour l'acceuil et l'organisation , et félicitation à tous pour votre superbe prestation !!

 

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1ère édition 

Stage autour du Serpent 

instrument de musique ancien du 29 mars au 1er avril 2012 

Le Cerneux-Godat/Jura/CH

 

Après plus d'un siècle de silence, on assiste aujourd'hui à ce que l'on peut incontestablement qualifier de véritable "renaissance" du Serpent. A la source de cette renaissance se trouvent quelques musiciens passionnés et engagés, dont Michel Godard, Volny Hostiou, Bernard Fourtet et Patrick Wibart, solistes renommés et professeurs. Pour ce 1er séminaire musical, les quatre musiciens et professeurs émérites apporteront leurs compétences et leur éclairage sur le Serpent, dans le style qui leur est propre ... une chance indéniable pour tous les participants!

L’Atelier de Cuir aux Prailats (Franches-Montagnes), par le travail de Stephan Berger et sa rencontre avec Michel Godard ont donné l’impulsion à cette rencontre autour du Serpent. Masterclass et ateliers sont ainsi organisés sur quatre jours et s’adressent aux professionnels, amateurs et étudiants, selon le programme ci-après. Le soutien de différentes instances publiques ou privées permet de proposer ces quatre jours de séminaire à un coût très abordable.

 

 

Horaire : jeudi dès 13h, vendredi et samedi toute la journée, dimanche matin (fin à 13h). Concert public le samedi soir.

Direction : Michel Godard (F)

Professeurs : Bernard Fourtet (F) - Volny Hostiou (F) - Patrick Wibart (F) - Michel Godard Membres des plus importants ensembles baroques européens, ou solistes de renommée internationale, professeurs dans les conservatoires français, ils participent à la redécouverte du serpent par un public de plus en plus large.


Programme : ce voyage autour du serpent a pour but : - la découverte de l'instrument pour certains - le perfectionnement pour d'autres.

1) Découverte de l'instrument

Des instruments à votre disposition pour partir à la recherche du timbre si particulier de l'ancêtre de notre tuba, voire de notre saxophone. Travail ludique autour de l'improvisation, d'une approche du répertoire ancien et moderne.

2) Perfectionnement

Chaque stagiaire travaille avec les différents professeurs, sous forme d'atelier en groupe.

La matinée se déroule en deux temps: a) travail technique de l'instrument b) musique d'ensemble

L'après midi se déroule sous forme d'ateliers: a) atelier plain chant, musique d'église b) atelier répertoire, musique ancienne et romantique C) atelier improvisation et musique d'aujourd'hui

Un concert aura lieu au Café du Soleil à Saignelégier (le samedi 31 mars) réunissant les quatre professeurs du cours et quelques invités avec possibilité aux stagiaires intéressés d’y participer.

Ce voyage se veut avant tout un lieu d'échange et de rencontre, ouvert aux questionnements de tous. Il y a quelques instruments à disposition, prenez assez vite contact avec nous!

 

 

Infos pratiques : Lieu du séminaire : Colonie du Cerneux-Godat (commune des Bois-Jura)

(www.groups.ch/fr/k-0067-0021/colonies_vacances_descriptif.html) Hébergement : en dortoirs du jeudi au dimanche matin – prendre un sac de couchage Repas : sur place

Coût : hébergement 3 nuits/tous les repas/cours/ateliers – de jeudi à dimanche forfait adulte : 300.- CHF (ou en euros au cours du jour) forfait étudiant (e) : 200.- CHF (ou en euros au cours du jour)

Accueil : dès le jeudi matin à 11h (repas 12h/début du cours à 13h) – fin du cours dimanche à 13h (suivie d’un repas).

Accès en train :

- Par Neuchâtel-La Chaux-de-Fonds-Chemins de Fer du Jura direction Saignelégier - Par Delémont-Glovelier-Chemins de Fer du Jura direction Saignelégier-La Chaux-de-Fonds - Par Bienne-Tavannes-Chemins de Fer du Jura direction Le Noirmont- La Chaux-de-Fonds Arrêt sur demande Les Bois A env. 30 min. à pieds de la gare des Bois – possibilité de vous chercher à la gare. Accès en voiture (plan ci-dessous) – parking sur place

 

 

Contact organisation artistique

Stephan Berger/Erna Suter/Atelier de cuir Les Prailats 18/CH-2336 Les Bois tel. +41 (0) 32 961 11 88 fax +41 (0) 32 961 20 50 atelierdecuir@bluewin.ch www.serpentmakers.ch

Contact administration/logistique

Association Les Assortiments Claudine Donzé/Case postale 321 CH-2350 Saignelégier tél. + 41 (0) 32 950 14 21 portable + 41 (0)79 826 40 04 cldonze@bluewin.ch www.lesassortiments.ch

 

 

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Tribute: Charismatic Tuba Professor, Maestro Mel Culbertson

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"He passed away."

 

July 23rd, 2011. Suddenly we received the shocking, deeply sad news that

Mel had passed away. My teacher, Mel Culbertson, one of the greatest Tuba

players in the world, was only 65 years old.

 

He taught at the National Superior Conservatory in Lyon, France just before his

death. His contributions to the field of Tuba have been so significant and his

presence so essential to the tuba world in France, in Europe and beyond. He

often served as a competition jury member, professor of master classes, and

performed in a number of solo concerts. Since he used to fly around the world

so much, it would be almost impossible to keep track of his exact trajectory.

Stephane Labeyrie (Orchestre de Paris), Sergio Finca (Spanish Brass), Josef

Bazinka (Budapest Festival Philharmony), are among his students who are now

active worldwide, winning many international competitions.

 

This is a short profile of Maestro Mel Culbertson.

Mel became tubist of the Ventura State Symphony Orchestra at age 14. He

was the first student of Roger Bobo in Los Angeles. During the Vietnam War,

he played with the West Point Academy Band. He then studied at the Juilliard

School of Music. He also studied with Harvey Phillips and Arnold Jacobs. He

organized recitals at Carnegie Hall. Zubin Mehta offered Mel the solo tuba

position in his orchestra in Tel Aviv. However, due to the political unrest in the

Middle East, he decided to go to Europe instead.

 

He has held the principal tuba chair with the following Orchestras : The

Hague Symphony Orchestra, (Netherlands), France National Radio

Philharmonic, and the Bordeaux-Aquitaine National Orchestra. Many other

renowned European orchestras also invited him. Herbert von Karajan once

claimed that "Mel plays the tuba like a great flutist !”

 

He taught at many Universities and Conservatoires across Europe, including

the National Superior Conservatory in Lyon, the doctoral program at the Royal

Northern College of Music in Manchester, England as well as visiting professor

at the Conservatory of Perpignan, France. His method book is as of yet

unpublished but we are currently working to publish it with the help of his son

David and some of his students in France.

 

When Mel first arrived in Europe, he came face to face with a very

conservative musical culture. His new techniques, and his unorthodox musical

ideas were at first ridiculed. The education community didn’t accept that one

could play the tuba as a solo instrument. He encountered great opposition

from the establishment, including slander and even a year-long strike by

some very jealous fellow tubists ! He quickly became an iconoclast, taking

great efforts to commission new works – in his lifetime he presented works

from over 50 composers. His latest project was a commission by Italian

composer Luigi Nono, however he passed away before the start of this work.

The critics of a half a century ago have been completely silenced by Mel’s

single-minded passion for music. He left a great body of work that became

engraved in the history of our instrument.

 

“Bring on the praise”, he said often to the students – or better yet "Everything

is possible." He always gave us a unique positive energy towards the

realization of a dream. His lessons were in a group. We went to a cafĚ for a

break, where Mel often started the ‘real’ lesson. One day, he began teaching

the circular breath with straws in a beer, unaware it was replaced with rum!

Of course everyone got drunk very quickly. Immediately we returned to the

Conservatory while lightheaded. "Valkyrie!" he bellowed, and we started into

orchestral excerpts. If it went well - "GOOD! Let me hear once more time, Da

Capo!!" ; if it was bad "NO! Da Capo!!" It was so on, non-stop work for

physical and mental endurance. By the end of the day, we were stone-cold

sober, and everyone was quite dizzy. However, we had a feeling of fullness,

like after a completed mission. It was very refreshing.

 

Mel's own origins are unclear, but he had told me many times that the

Culbertson family lineage had flowing American Indian (Cherokee) blood. Mel

certainly had the skin pigment, and his nose was a high hooked nose. I once

asked his brother Richard about this. He responded to me by winking

"probably" and soon changed the subject. In any case, Mel embraced the

Native American philosophy in his teaching. In the American Indian community,

there is a custom to “Give Away” or better yet to "Release". They don’t believe

in a love of personal gain, they don’t forget the spirit of cooperation and the

appreciation of the surrounding peoples. This is a true testimony to their

attitude ; in all circumstances, the American Indian always keeps a smile.

There is no doubt that Mel did this in his lessons. Like the expression “Give

Away” Mel is always sharing a smile with the people around him ; he gives

them his most precious thing – his love. It may be that he was a real American

Indian after all.

 

It is a rarity, but we can hear Mel performing "Solo Tuba Music" composed by

Cort Lippe on the album "Neuma New Music Series Vol. 1". Here we find his

sound and his voice on the text, transmitted with a clear sense of theatric

realism. His youthful and energetic performance can still be heard today as

fresh and untouched by the fading of time. Unfortunately, almost no other

recordings were published. Once, he confided to me, "I tried but I don’t like

my recording sound - I’ll never say OK." That’s Mel - he never compromised.

Mel has a complete set of human anatomy books in his bookshelf. He

always encouraged me to look seriously at how the body works to increase

efficiency, and at what’s required to play the tuba. He has a great collection of

historic musical instruments. Often, as he overlooked these instruments

arranged around him, he was lost deep in thought on instrument

development. I found some great old instruments - for example, he had a

relic from John Fletcher.

 

Mel later gained fame as a musical instrument development advisor with the

success of the B & S "Apollo" and "Neptune". However, it seems that he still

had a few loose ends – only a few months ago, he told me some amazing

ideas. As he is not here today, I will keep these ideas in my heart.

 

Many, many students visited his house which is always open. I guess that it

meant little privacy for his family, but they were no fences and the Culbertsons

were great hosts for young students who had an excess of energy. He bought

a house with a big yard and with a pool, because he was thinking of his

students.

 

I have been invited to Mel’s house many times. He cared deeply for his wife

Susan who did a wonderful job juggling his scheduling and management with

her own career as a pianist. She was in charge of all that happened in that

home. Mel told me laughing happily, "I can’t work without Sue. If all goes well,

maybe I will be able to relax some after retirement. Don’t say a word to the

Mrs.”

Last year, I was invited to Susan's birthday with my wife. Mel looked so busy

preparing the food and decorating the room, his dog Titan following him and

waving his tail happily. My wife said with a smile "Love is full here!"

Mel often bragged - "I'm a man that never sleeps." The Culbertson phone

rang yesterday from Spain, today from Britain, the day after from Russia, etc.

He did have an incredibly overcrowded schedule - sometimes pushing him to

his personal limits.

 

He hated to go to the hospital and he had always said, "I will fall asleep in

the garden at home ; it will be better than ending up on a hospital bed." But

he slipped away after three days in the hospital after enjoying only two

months of retirement.

 

He was not well known to the media because he would only pour his

passion into his work. So many people may be able to speak better about

Mel, but I wanted to use my words to introduce the international community to

the natural person that I know. We love him like a father who shows pity, like a

brother who shows praise, like a teacher who teaches honor. A charismatic

professor like Mel is rare, but his personality was very friendly – he had warm

human relations. Over the last ten years 10 years, we have spoken so many

times in restaurants or bars - I can’t even remember the taste of the wine or

the great food we were eating at that time, but I will remember always just a

good moment with him.

 

Finally, I would like to share my personal blessing here as a tribute to the

deceased.

 

Mel, you always had a favorite phrase, "Everything can come true if you wish."

I was often encouraged by your voice when in hard times. You gave us many

chances, we made great efforts to fulfill what you desired. Our wishes were

answered, but Mel, was your wish answered or not?

Your work doesn’t stop today ; it will continue on forever from disciple to

disciple. All your students demonstrate unanimously your talent as an

educator. You have reached the point that only the Great Masters reach - in

the future the only yardstick to evaluate you by will be your wonderful

students.

 

"Mel, Thank you very much for everything. Je t’aime ."

 

One of Mel Culbertson’s students,

 

Atsutaro MIZUNAKA

 

 

Edited by :

Atsutaro MIZUNAKA

Principal Tuba, Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, France

 

Translated by :

Christopher NERY

Principal Bass Trombone, RTE Concert Orchestra Dublin, Ireland

 

Great Thanks to : 

Susan & David Culbertson, Gerhard A. Meinl (President CEO of B&S Groupes), Arnaud Boukhitine (Ensemble Intercontemporain de Paris), Florian Coutet, Fabien Wallerand (Opéra de Paris), Sergio Finca (Spanish Brass), Oscar Abella (Orquesta Sinfónica de Euskadi), Ryunosuke  Abe, Alisa Portellano, Richard Rimbert.

 

 

C o l l o q u e e t c o n c e r t s

Le Serpent sans Sornettes

Itinéraires passés et présents d’un instrument de musique méconnu

Jeudi 6 et vendredi 7 octobre 2011

Réservation obligatoire :

colloque : histoire-ma@invalides.org (Tél. : 33 (0)1 44 42 51 73 (répondeur))

concerts : culture-ma@invalides.org (Tél. : 33 (0)1 44 42 35 07)

.

La politique culturelle du musée de l’Armée a pour vocation de faire découvrir des aspects moins connus de ses collections aux chercheurs, mais aussi au public. Dans cette optique, le musée de l’Armée organise, en partenariat avec l’Institut de recherche

sur le patrimoine musical en France (CNRS/BnF/ ministère de la Culture), un événement tout à fait original, associant colloque et concerts qui se complètent et s’illustrent mutuellement, les 6 et 7 octobre 2011.

L’objet de ces manifestations est un instrument de musique intriguant : le serpent.

Le serpent – aérophone à embouchure, le plus souvent en bois recouvert de cuir, en forme de serpent – est un instrument mal connu, pour lequel il existe actuellement un regain d’intérêt, tant du côté des musiciens (qui le rejouent et l’enseignent),

que des chercheurs, musicologues et historiens, qui le croisent au cours de leurs investigations sur les répertoires ou dans les archives. Malgré ses origines obscures – situées vers l’extrême fin du XVIe siècle –, il fut pourtant très présent dans les musiques depuis le XVIIe siècle jusqu’au milieu du XIXe siècle.

Bien que sa présence soit peu perceptible dans les partitions musicales, une étude attentive montre qu’il fut soutien du plain-chant, accompagnement de la musique d’Église, mais aussi instrument de musique de chambre (chez Haydn notamment), instrument employé dans la symphonie (par ex. chez Berlioz), dans l’orchestre d’opéra et enfin, instrument militaire.

Il s’agit donc de faire un point sur cette diversité d’utilisations, sur ses origines, sur son iconographie, autant d’approches qui seront complétées par des études sur les particularités acoustiques et organologiques de l’instrument.

 

Au programme

Jeudi 6 octobre 9h15-18h00, auditorium Austerlitz du musée de l’Armée

8h30, accueil des intervenants

8h45, accueil du public

9h00, introduction des journées par le général Christian Baptiste, directeur du musée de l’Armée, Florence Gétreau,

du CNRS, directrice de l’Institut de Recherche sur le Patrimoine Musical en France, puis par Cécile Davy-Rigaux, du

CNRS, Institut de Recherche sur le Patrimoine Musical en France, et Volny Hostiou, professeur au conservatoire de

Rouen et serpentiste.

 

Carrières, répertoires d’Église

Les travaux sur les musiciens d’Église recensés en 1790 menés au sein du CHEC à

Clermont-Ferrand, ont permis de faire apparaître de nombreux serpentistes et de reconstituer

leurs carrières, parfois partagées entre l’église, l’armée et le théâtre. Ces

travaux font aussi ressortir l’omniprésence du serpent dans les offices liturgiques, où

il soutient les voix qui chantent le plain-chant, et dans la musique polyphonique des

grandes occasions où la question de son emploi auprès des autres instruments de

basse reste à préciser.

Présidence de séance : Florence Gétreau

 

9h30 Serpentiste d’église : une profession au XVIIIe siècle

Bernard DOMPNIER, Isabelle LANGLOIS et Bastien MAILHOT, Centre d’Histoire

« Espaces & Cultures », Université Blaise-Pascal, Clermont-Ferrand

10h00 Les usages du serpent dans le cadre du cérémonial du chant

Cécile DAVY-RIGAUX, Institut de Recherche sur le Patrimoine Musical en France, Paris

10h30 Pause

10h50 Les instruments de basse et leur emploi dans la musique d’Église sous l’Ancien Régime

Volny HOSTIOU, Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen

11h10 Le serpent en situation à l’Église : expérimentations acoustiques

Thierry GEROUX, « L’Atelier d’Euterpe », Le Chesnay

11h30 Le serpent dans le motet polyphonique français aux XVIIe & XVIIIe siècles : une

simple affaire de couleur sonore ?

Jean DURON, Centre de Musique Baroque de Versailles

11h50-12h15 Discussion

12h30 Pause déjeuner

14h30 Serpent et improvisation : démonstrations commentées par Jean-Yves Haymoz, conservatoire de Genève,

avec la participation de Volny Hostiou et Thomas Van Essen

L’improvisation sur le chant grégorien, très répandue dans l’Église durant l’Ancien Régime, est maintenant très peu pratiquée.

Une improvisation à voix et serpent, réalisée par des musiciens particulièrement rompus à ces pratiques et animés par une

réflexion sous-jacente, sera décryptée et commentée.

15h15-15h30 Discussion

 

Enseignement et devenir du serpent au XIXe siècle

On voit paraître dès le XVIIIe siècle des méthodes de serpent. Peu après la Révolution, une classe de serpent est ouverte au sein du

nouveau Conservatoire, mais périclite assez vite tandis que l’emploi du serpent se voit remis en cause au cours du XIXe siècle.

Présidence de séance : Hervé Audéon

 

15h30 La classe de serpent au Conservatoire de Paris de 1795 à sa fermeture

Frédéric DE LA GRANVILLE, Université de Reims Champagne-Ardenne, Centre d’Études et de Recherche en histoire culturelle

16h00 La pédagogie du serpent et ses « répertoires » : les méthodes

Benny SLUCHIN, Ensemble Intercontemporain, Paris

16h30-17h00 Discussion et pause

17h00 La remise en cause du serpent dans la France du XIXe siècle

Christian ARHENS, Ruhr-Universität, Bochum

17h30-18h00 Discussion

Jeudi 6 octobre 19h00-20h30, cathédrale Saint-Louis des Invalides - CONCERT

L’Aigle et le Serpent, un mariage sacré

Ensemble Vox Cantoris, Dir. Jean-Christophe Candau & Ensemble Les Meslanges, Dir. Thomas Van Essen, Volny Hostiou,

serpent, Michel Nègre, serpent, François Ménissier, orgue.

Les emplois ordinaires du serpent à l’Église, XVIIe-XIXe siècles

Musiques, plains-chants et faux-bourdons avec serpent :

OEuvres de Guédron, Bournonville, Du Mont, Lalouette, Corette, Hardy, La Feillée.

Vendredi 7 octobre 9h15-11h30, auditorium Austerlitz du musée de l’Armée

9h00, accueil des intervenants

9h15, accueil du public

Iconographie, facture et organologie

Sa forme particulière et mouvante, sa taille imposante, sa sonorité grave et douce,

son étonnante souplesse sur le plan de la justesse, font de cet instrument paradoxal au nom

évocateur une curiosité acoustique et une source d’inspiration pour l’iconographie. Ses qualités

acoustiques le rendent particulièrement apte à s’adapter à des usages multiples, ce qui

ressort de la variété des répertoires dans lesquels figure le serpent, sous des apparences

elles-mêmes changeantes. Ces approches permettront notamment de mesurer la dimension

tant concrète qu’imaginaire de cet instrument à la fois étrange et familier.

Présidence de séance : Volny Hostiou

9h30 Le serpent dans les sources visuelles françaises : caractéristiques, usages, symbolismes

Florence GETREAU, Institut de Recherche sur le Patrimoine Musical en France, Paris

10h00 La réalisation du fac-similé d’un serpent des collections du Musée de la musique.

Histoire du projet, bilan et perspectives

Stéphane BERGER, facteur, L’Atelier du cuir, Suisse ; Michel GODARD, Conservatoire national

supérieur de musique et de danse de Paris ; Thierry MANIGUET, Musée de la Musique, Paris

10h30 Serpent Shapes: An Overview of Serpent Designs in Italy, France, England and Germany

Sabine K. KLAUS, Joe R. and Joella F. Utley Curator of Brass Instruments at the National Music Museum, University of

South Dakota

11h00 Le passage du serpent courbe au serpent droit : présentations d’exemplaires originaux

Bruno KAMPMANN, Paris

11h30-11h45 Discussion

Vendredi 7 octobre 12h00-13h00,

Salle Turenne du musée de l’Armée - CONCERT

Le chant du serpent

Michel Godard, serpent ; Linda Bsiri, voix et trompette marine.

L’un souffle, l’autre pas. Elle chante. Et si le serpent n’est pas l’instrument que l’on croit, la trompette marine non plus. Alors

le duo Michel Godard/Linda Bsiri est-il vraiment un duo ? Oui, à plusieurs voix. Voix d’hier et d’aujourd’hui se mêlant au

temps qui se démesure, temps de jazz, temps d’improvisations, temps de créations, de musiques oubliées.

Le texte à fleur de jeu : jeux de cuir, de cordes et de voix.

Virtuoses, Linda Bsiri et Michel Godard jouent « Écoute le vent »

13h00 Pause déjeuner

14h30-18h00, auditorium Austerlitz du musée de l’Armée

Répertoires militaires, symphoniques, d’opéras

Largement utilisé dans les musiques militaires, mais selon des modalités variables selon

les lieux et les temps qu’il conviendra de signaler, le serpent est aussi employé dans des

cadres plus inattendus comme la symphonie et l’opéra.

Présidence de séance : Christian Ahrens

14h30 Le serpent dans les règlements des musiques militaires en France

Jean-Marie HAUSSADIS, musée de l’Armée, Paris

15h00 Quires and Bands: The Serpent in England

Douglas YEO, Boston Symphony Orchestra

15h30-16h00 Discussion et pause

16h00 Le serpent dans l’orchestre

Hervé AUDEON, Institut de Recherche sur le Patrimoine Musical en

France, Paris

16h30 Le serpent en Italie, époque de Rossini

Renato MEUCCI, consultant au Museo Strumentale dell’Accademia Nazionale

di Santa Cecilia de Rome et au Museo degli strumenti musicali

del Castello Sforzesco de Milan

17h00-17h15 Discussion

17h15-18h00, conclusions du colloque et table ronde : Quel avenir pour le serpent ?

actualité de l’enseignement, interprétation et création musicale

Avec Michel Godard, Douglas Yeo, Volny Hostiou, Jeremie Papasergio...

Vendredi 7 octobre 19h00-20h30,

Salle Turenne du musée de l’Armée - CONCERT

Des salons aux champs de batailles, une vie (de serpent)

Musiques de chambre, musiques militaires pour serpent, XVIIIe-XXIe siècles

1- Ensemble à vent du CRR de Rouen dirigé par Douglas Yeo :

Divertimenti et marches militaires, Haydn, répertoire anglais...

2- Ensemble Le Balcon (dir. Maxime Pascal) et Patrick Wibart (serpent) :

« Al Aacha » avec serpent solo, de Benjamin Attahir.

Réservation obligatoire :

colloque : histoire-ma@invalides.org (Tél. : 33 (0)1 44 42 51 73 (répondeur))

concerts : culture-ma@invalides.org (Tél. : 33 (0)1 44 42 35 07)

 

Jeudi dernier, les élèves cuivres du conservatoire de Cergy découvrent The Famous Tuba Player, François Thuillier !!

Après une rapide présentation du concert qui se tiendra le 21 mai à l'auditorium du Conservatoire (20h30), les élèves répètent la ligne de basse et le Thème de "Clignancourt" qu'ils interprèteront avec le Méga Tuba Ochestra.

 

Ecoute, travail de riffs, improvisation, tout s'enchaine vite sous la baguette de François.

Encore quelques morceaux où se joignent les débutants de l'atelier Tuba (ce sera leur premier concert!) et c'est déjà terminé...

RDV le vendredi 13 mai de 17H à 20h pour la suite du travail en attendant le concert du 21...

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Samedi 7 mai à 17h, rejoingnez nous au Concert de clôture de la première rencontre de Tuba du Sud Francilien !

Entrée libre, Auditorium du Conservatoire d'Evry Centre Essonne, 9-11 Cours Monseigneur Roméro, Evry.

 

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Incontournable rendez-vous des passionnés de trombone, les Coulisses dans les étoiles vous attendent ce weekend au conservatoire de Levallois. Avec une programmation riche et variée, l'édition 2011 s'annonce prometteuse. Amateurs, professionnels ou curieux profitez d'avoir la tête dans les étoiles, c'est gratuit !!!
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